Bioskop

Sinematografi yang biasa dikenal dengan singkatannya "cinema" adalah seni yang bertugas mentransmisikan gambar atau bingkai dengan cepat untuk memberikan sensasi gerakan . Untuk melaksanakan karya sinematografi, diperlukan intervensi dari elemen-elemen lain, baik teknis maupun ekonomi dan kreatif, seperti fotografi, penulisan skrip, pengaturan adegan, penanganan kamera, pengarahan suara, diperlukan., produksi karya, di antara elemen-elemen lainnya.

Bioskop

Apa itu bioskop?

Kebanyakan orang memiliki kesalahpahaman bahwa konsep sinema benar-benar berbeda dari konsep sinematografi, namun, penting untuk mengetahui bahwa kedua istilah tersebut sepenuhnya identik, karena definisi sinema disebabkan oleh singkatan sinematografi. Teknik artistik ini terdiri dari kemampuan untuk menangkap, menyimpan dan mengirimkan gambar dalam sirkulasi, yang disediakan oleh dukungan pendengaran. Proses ini dilakukan secara teratur dengan kamera video dan terkait dengan fotografi teknis dan kreatif.

Definisi sinematografi juga dijelaskan sebagai seni plastik yang bergerak dan, setelah kelahirannya, mulai dianggap sebagai "seni ketujuh". Selanjutnya, berbagai bentuk ekspresinya dipusatkan dalam satu karya tunggal, yaitu film. Arsitektur divisualisasikan dalam set syuting, patung dimanifestasikan melalui animasi digital, lukisan tercermin dalam kolorimetri dan penilaian warna gambar, musik dimasukkan berkat soundtrack, tarian dapat merujuk pada musikal dan Sastra dapat ditemukan dalam naskah drama.

Konsep sinema juga terkait dengan kemampuan untuk bercerita melalui representasi pencitraan di mana bingkai ditangkap dengan cepat dan progresif, menciptakan ilusi gerakan. Namun, dari sudut pandang yang berbeda, definisi sinema mengacu pada ruang atau ruang di mana film dikembangkan untuk audiens tertentu di mana mereka memiliki ruang terkondisi yang terdiri dari layar produksi dan penonton.

Sinema dan turunannya memainkan peran yang sangat penting dalam dunia kontemporer dan dalam gagasan komunikasi yang biasanya digunakan, karena semuanya difilmkan dan direproduksi oleh liga orang lain dan bahkan bertahun-tahun kemudian. Sinematografi memutar video orang yang meninggal dan memproyeksikan peristiwa yang terjadi di tempat lain di dunia.

Untuk mendapatkan definisi sinematografi, analisis dan investigasi evolusi historis dilakukan, melakukan eksperimen fotografi dan kreatif tertentu, yang juga mencakup berbagai pendekatan seperti sosiologi, psikologi dan politik.

Dalam urutan gagasan lain, dapat dikatakan bahwa konsep sinematografi mengacu pada proses yang mengarah pada pertunjukan tertentu, di mana teknologi fotografi digunakan untuk mengembangkan perasaan bergerak dan di mana rekaman audio yang menyertainya Gambar-gambar ini membantu dalam konstruksi pengalaman informatif, estetika dan audiovisual.

Cara membuat film film

Bioskop

Selama pembuatan film Anda harus melalui beberapa fase yang berlangsung selama waktu tertentu dan ini adalah pra-produksi, produksi dan pasca-produksi . Sepanjang pra-produksi, semua persiapan yang diperlukan dilakukan untuk mulai memfilmkan film, langkah pertama didasarkan pada persiapan naskah, di mana selain penulis skenario, produser eksekutif dapat berpartisipasi dan dengan demikian mendapatkan hasil terbaik. Selanjutnya, casting dilakukan untuk memilih aktor yang akan memainkan peran utama dalam film.

Pada saat yang sama, semua langkah yang diperlukan akan diambil untuk membuka pemotretan, seperti membiayai proyek, memilih ruang di mana ia akan direkam, kontrak untuk staf teknis yang akan mengerjakan film, dan menyiapkan papan cerita. siapa yang akan mengarahkan rekaman. Setelah semua langkah ini selesai, sekarang saatnya untuk memulai tahap produksi, yang mengarah ke pembuatan film. Ini harus berusaha menyesuaikan sebanyak mungkin dengan tanggal yang ditetapkan sebelumnya pada kalender, untuk mengambil keuntungan dari waktu dan uang yang diinvestasikan.

Dalam perjalanan proyek ini, sejumlah besar profesional film menyela dan di sinilah segala sesuatu yang berada dari fase sebelumnya dilakukan. Berlawanan dengan apa yang dipikirkan banyak orang, pertunjukan tidak direkam dalam urutan yang sama dengan yang akan mereka dapatkan di rekaman akhir, tetapi diatur sesuai dengan pengaturan para aktor, waktu sewa set syuting, pola dasar dari lokasi yang muncul, dll.

Setelah bahan yang diperlukan telah dicatat, fase pasca produksi dimulai, di mana makna dari segala sesuatu yang telah dilakukan sejauh ini dikaitkan. Dengan cara ini, di studio pengeditan, adegan yang paling tepat dari semua rekaman tersedia dimanipulasi, dipilih dan diatur, sampai melanjutkan ke apa yang akan menjadi montase terakhir yang akan mencapai layar. Pada saat ini elemen resonansi ditambahkan ke film dan soundtrack diperkenalkan bersama dengan efek panggung yang memerlukannya.

Dengan cara yang sama, kemungkinan suara yang masuk dalam film direkam dalam keadaan mati dan jika perlu, dialog adegan yang tidak sepenuhnya menyenangkan diulang. Setelah semua konten telah selesai dan bergabung, versi final dari film ini ada di tangan dan, oleh karena itu, kegiatan yang berkontribusi terhadap promosinya diluncurkan, untuk membuat karya diketahui oleh publik dan pers khusus. Setelah itu, salinan film didistribusikan ke semua bioskop untuk pemutaran perdana dan membuatnya menjangkau penonton.

Elemen terlibat dalam pembuatan film

Untuk meringkas semua yang disebutkan di atas, disorot bahwa unsur-unsur sinematografi adalah:

  • Arahan, ini dilakukan oleh sutradara, yang bertanggung jawab untuk syuting film di semua tahap, juga orang yang mengontrol bahwa skrip dilakukan dengan benar.
  • Script, yang didefinisikan sebagai rencana kerja yang dilakukan selama pembuatan film, berisi dialog, musik dan elemen-elemen yang membentuk perakitan akhir.
  • Pembuatan film, yang mengarah pada partisipasi para aktor dan mempraktikkan semua yang dikatakan naskah.
  • Montase, yang dikenal sebagai campuran gambar dan suara yang dibuat untuk produk akhir yang akan divisualisasikan oleh publik.
  • Edisi ini, yang merupakan bagian dari perakitan dan sesuai dengan teknisi yang menggunakan program audiovisual yang sesuai.
  • Pencahayaan, itulah yang meningkatkan lingkungan dan cara di mana publik akan melihat gambar.
  • Tim manusia, yang terdiri dari masing-masing aktor, tim teknis, tim produksi, dan tim bantuan umum.
  • Dan akhirnya, pra-produksi, produksi dan pasca-produksi, yang merupakan fase di mana tantangan dan tugas yang harus diselesaikan benar-benar ditemukan, misalnya, anggaran yang dipelajari dalam pra-produksi untuk audisi dan pencarian lokasi., pembuatan film urutan spesifik dalam produksi dan bahan yang diperoleh pada pemotretan selama pasca produksi.
  • Sejarah film

    Bioskop

    Sejarah sinema dimulai pada tahun 1895, ketika Lumiere bersaudara mengembangkan proyeksi pertama gambar bergerak, menciptakan apa yang saat ini dikenal sebagai sinematograf dan memiliki preseden kinetoskop pengusaha Thomas Edison. Karakter-karakter ini telah membuat kamera yang berhasil merekam gambar dalam sirkulasi, tetapi yang belum memiliki kapasitas untuk mereproduksi mereka dan meskipun mereka tidak memiliki kepercayaan yang cukup dalam potensi teknis dan artistik artefak baru ini. Seiring waktu, proyeksi ini berhasil menarik rasa ingin tahu banyak pemirsa.

    Asalnya

    Bioskop dikembangkan dari perspektif ilmiah jauh sebelum ekspektasi artistik dan komersialnya dikenali. Salah satu kemajuan ilmiah utama yang memicu kemajuan sinematografi adalah keberatan Peter Mark Roget, di mana ia menerbitkan sebuah karya penting berjudul "Kegigihan Penglihatan karena Mempengaruhi Benda Bergerak" yang menyatakan bahwa mata manusia menyimpan gambar selama satu detik setelah individu berhenti memegangnya di depan. Temuan ini mendorong beberapa ilmuwan untuk melakukan penelitian untuk mematenkan prinsip tersebut.

    Film-film bioskop pertama

    Film pertama yang menyajikan film pertama dalam sejarah perfilman adalah Lumiere bersaudara dan difilmkan di Paris sekitar tahun 1895, dengan nama "Factory outlet" direkam dengan sinematografer di mana beberapa pekerja yang bekerja di pabrik Perancis. Setelah membuat banyak presentasi di asosiasi ilmiah dan universitas, Lumiere bersaudara membuat proyeksi komersial film-film yang diambil di Lyon di mana mereka mempertunjukkan kehidupan sehari-hari kota.

    Plot dan karakter hebat

    Daya tarik dari apa sinema itu tidak hanya didasarkan pada penciptaan efek visual yang sensasional, karena juga tergantung pada narasi yang terkandung dalam cerita. Salah satu cara paling efektif untuk membuka plot yang sugestif adalah dengan beralih ke komponen sulap yang paling penting. Pada kesempatan ini, film-film yang benar-benar mengubah arah cerita dan nada disajikan, memberikan keajaiban yang tak terduga, tetapi menyenangkan.

    "Soylent Green" adalah plot oleh Richard Fleischer, dimainkan oleh Charlton Heston, yang menceritakan pengalaman seorang petugas kepolisian New York yang melakukan penyelidikan pembunuhan direktur sebuah perusahaan produksi makanan di era kelebihan penduduk dan, praktisnya, dari akhir zaman. Salah satu film hebat lainnya di bioskop adalah "The sixth sense" dan ini tentang seorang psikolog, yang diperankan oleh Bruce Willis, yang mencoba membantu seorang pemuda yang ketakutan dengan karunia mempersepsikan orang mati, yang ternyata telah dibunuh setahun yang lalu dan siapa yang untuk alasan itu dia bisa melihatnya.

    Evolusi sinema sejauh ini

    Lumiere bersaudara memulai apa sinema dengan penemuan sinematografer, kemudian Burton Wescott dan Daniel Comstock berhasil mengubah sinematografi hitam putih menjadi warna. Temuan ini, berdasarkan metode kinemacolor, dapat merekam gambar dalam nada merah dan putih, hanya menggunakan satu lensa. Ini ditunjukkan dengan debut "The jurang antara" pada tahun 1917. Selanjutnya, ia beralih dari film bisu ke satu di mana suara melekat pada gambar yang diproyeksikan.

    Kemajuan teknis yang memungkinkan adalah videophone dan ini memungkinkan perekaman soundtrack dan bahkan teks yang diucapkan pada disk yang kemudian diputar bersama dengan film. Dua dekade kemudian, sistem pembuatan film dikembangkan yang sekarang dikenal sebagai Cinemascope, yang menerima gambar lebar yang diperoleh dengan memampatkan dimensi alami dalam skema 35mm standar. Tujuannya adalah untuk mencapai rasio antara 2, 66 dan 2, 39 kali lebih lebar daripada tinggi, berkat lensa anamorphic yang digunakan dalam mesin proyeksi.

    Kemudian, pengembangan kamera multiplane memungkinkan karya animasi ditambahkan yang diberkahi dengan efek tiga dimensi, memungkinkan gambar terlihat lebih realistis. Kemudian, sinema empat dimensi diciptakan, menciptakan kembali kondisi fisik yang ditampilkan di layar seperti hujan, kabut, dan efek lainnya. Dengan cara yang sama, Disney dan Pixar unggul dalam penggunaan grafis yang dihasilkan komputer.

    Genre bioskop

    Bioskop

    Film di bioskop biasanya milik genre yang ditandai dengan memiliki model sebelumnya, baik itu teater, sastra atau film, yang mereka tiru tetapi selalu dalam saluran yang telah ditentukan. Beberapa jenis film dapat bersifat komersial, independen, animasi dan bahkan dokumenter, dan berkat teknologi, mereka dapat ditonton di bioskop online, yang memungkinkan setiap pemutaran film untuk dihargai dalam berbagai genre.

    Bioskop komersial

    Ini mengacu pada film yang dibuat oleh industri film, yang ditujukan untuk pemirsa besar dan dengan mana pengembalian ekonomi dihasilkan sebagai alasan mendasar. Sebagian besar film yang diputar di bioskop berkualitas ada dalam kategori ini, karena dipromosikan oleh berbagai kampanye iklan. Contoh semacam ini adalah zaman keemasan sinema Meksiko karena telah menjadi periode dalam sejarah yang menjadi pusat film komersial di seluruh Amerika Latin dan berbicara bahasa Spanyol.

    Bioskop independen

    Film-film ini belum diputar oleh studio film besar dan tidak seperti bioskop komersial, karena kategori ini biasanya memiliki produksi dengan anggaran rendah . Selain itu, mereka mengarahkan topik kontroversial untuk menganalisis keadaan yang terlupakan yang sering dianggap remeh. Bioskop berkualitas yang dimiliki oleh rentang ini, tercermin dalam film-film hit seperti Danny Boyle "Saya ingin menjadi seorang jutawan", "Lari!" oleh Jordan Peele, "The Black Swan" oleh Darren Aronofsky, antara lain.

    Bioskop animasi

    Ini adalah metode yang memberikan persepsi pergerakan pada gambar, gambar, orang, gambar yang terkomputerisasi dan objek lain yang dapat dibayangkan, memotret atau menggunakan perubahan posisi kecil sehingga mata manusia dapat menangkap proses ini sebagai gerakan nyata. Saat ini, teknologi telah memungkinkan papan iklan bioskop online yang memiliki animasi terbaik sehingga orang dapat menikmati kategori ini dari kenyamanan rumah mereka.

    Film dokumenter

    Grup ini tidak seperti di sinema animasi, karena didasarkan pada gambar yang diambil dari kenyataan, menyajikan cerita - cerita tertentu dan membangun diri mereka sendiri dalam arsip dan kenangan berbagai budaya untuk ditampilkan dengan cara yang berbeda. Sejumlah besar film-film ini memungkinkan penyelidikan sejarah tentang apa yang difilmkan dan prospek masa depan. Contoh dari hierarki ini adalah salah satu film dokumenter besar dari film Meksiko yang dikenal sebagai "Olimpiade Meksiko" yang dirilis pada tahun 1969 dan disutradarai oleh pembuat film Alberto Isaac Ahumada.

    Direkomendasikan

    Adat
    2020
    Heurística
    2020
    Legislator
    2020