Musik

Musik adalah seperangkat suara dan keheningan, yang diatur secara logis, yang diatur oleh serangkaian hukum seperti harmoni, ritme, dan melodi, memanfaatkan kepekaan yang menjadi ciri khas manusia sehubungan dengan emosi dan persepsi elemen artistik. Istilah ini berasal dari kata Yunani "μουσική" (mousikē), yang dapat diterjemahkan sebagai "seni merenung". Tentu saja, musik memiliki konotasi spiritual dan emosional, sehingga kompleksitasnya hanya meningkat sepanjang sejarah, karena tidak mungkin untuk mendefinisikan apa yang sebenarnya diwakilinya, di luar penggunaan saat ini diberikan.

Musik

Apa itu musik

Konsep musik telah berevolusi dari asalnya di Yunani kuno, di mana puisi, musik dan tarian tanpa perbedaan sebagai seni yang unik. Selama beberapa tahun, definisinya menjadi lebih kompleks, karena para komposer yang menonjol dalam kerangka berbagai pengalaman artistik di perbatasan telah menghasilkan karya-karya yang, meskipun dapat dianggap musikal, memperluas batas konsep ini sebagai seni. .

Seperti semua manifestasi artistik, ini adalah produk budaya. Tujuan dari apa itu musik dan mendengarkan musik mewakili seni memprovokasi pengalaman estetika dalam pendengar dan mengekspresikan perasaan, emosi, keadaan, pikiran atau ide.

Apa itu musik ? Dapat dikatakan bahwa musik merupakan rangsangan langsung bagi manusia untuk bidang persepsi otak, musik instrumental, musik santai, musik untuk berkonsentrasi dan musik klasik mengembangkan suara-suara halus yang jauh lebih lambat daripada genre lain, yang memfasilitasi aliran di otak kecil, memfasilitasi mencapai keadaan relaksasi, komunikasi, dan suasana bagi orang tersebut. Perlu dicatat bahwa melodi tidur sangat dianjurkan untuk orang dengan masalah tidur.

Elemen musik

Ini memiliki tiga komponen dasar atau elemen yang melodi, harmoni dan ritme.

Melodinya

Musik

Ini adalah hal termudah untuk diingat, esensi lagu dan apa yang membuatnya dikenali. Struktur melodi yang memiliki entitas sendiri disebut frasa, dengan analogi dengan frasa linguistik. Dalam musik kontemporer, frasa dapat diklasifikasikan sebagai riff (berulang) atau solo (non-berulang).

Melodi memiliki komponen budaya yang sangat kuat, di sini struktur melodi Barat melekat. Ini memiliki dimensi horizontal yang fundamental dengan peristiwa progresif dari waktu ke waktu, menggabungkan ritme dan nada.

Harmoni

Jika melodi memiliki komponen horizontal, harmoni sangat vertikal. Ini memenuhi fungsi iringan, bingkai dan pangkal melodi . Untuk berbicara tentang harmoni adalah berbicara tentang akord dan irama mereka. Chord adalah seperangkat 3 atau lebih not yang dimainkan atau dirasakan secara bersamaan. Nada yang paling serius dari akor disebut root note dan inilah yang memberi nama akor. Urutan catatan root dalam skala yang sesuai memberi kita tingkat akor dan karenanya fungsinya.

Ritme

Ritme adalah bagian musik yang dinamis, organisasi, dan berulang. Komposisi musik manusia yang pertama secara eksklusif berirama, memukul unsur-unsur alami.

Unit dasar ritme adalah kompas . Pengukuran dinamai fraksi, sehingga pembilang menunjukkan jumlah divisi yang dimiliki masing-masing ukuran, dan penyebutnya menunjukkan durasi pembagian tersebut. Dalam ritme 3/4 (baca tiga kali empat), tipikal waltz, setiap pengukuran terdiri dari 3 kulit hitam.

Ukuran 9/8 yang digunakan dalam musik klasik dan jazz akan memiliki 9/8 untuk setiap ukuran. Ada struktur ritmis yang lebih kompleks, yang digunakan dalam genre seperti jazz atau flamenco, yang terbuat dari bar amalgam di mana beberapa jenis bar digabungkan dalam ritme yang sama.

Parameter suara musik

Parameter suara hanya dapat diklasifikasikan berdasarkan empat parameter mendasar, yaitu sebagai berikut: tinggi (tinggi atau rendah), intensitas (keras atau lemah), durasi (panjang atau pendek) dan timbre (apa atau siapa yang mengeluarkan suara). Tidak ada yang lain yang dapat dianalisis, pada kenyataannya, baik musisi dan fisikawan menyetujui hal itu.

Tinggi

Ini adalah hasil dari frekuensi yang dihasilkan oleh badan suara; yaitu, jumlah siklus getaran per detik atau hertz (Hz) yang dipancarkan. Akibatnya, suara dapat didefinisikan sebagai "rendah" dan "tinggi". Semakin tinggi frekuensinya, semakin tajam (atau lebih keras) suaranya. Panjang gelombang adalah jarak yang diukur dalam arah rambat gelombang antara dua titik yang kondisinya identik; yaitu, mereka mencapai maksimum dan minimum pada saat yang sama.

Durasi

Ini sesuai dengan durasi getaran yang menghasilkan suara. Durasi suara terkait dengan ritme. Ini diwakili dalam gelombang dengan detik yang dikandungnya.

Intensitas

Ini adalah kekuatan yang dengannya suara dihasilkan, tergantung pada energinya. Intensitas dikembangkan oleh gelombang melalui amplitudo.

Bel

Ini adalah kualitas yang membedakan instrumen atau suara yang berbeda, meskipun mereka menghasilkan suara dengan tinggi, durasi, dan intensitas yang sama. Suara yang didengar secara teratur sangat kompleks, karena merupakan bagian dari serangkaian suara simultan seperti nada, nada, dan harmonik. Tetapi mereka dapat dianggap sebagai satu (suara mendasar).

Timbre tergantung pada jumlah harmonik atau bentuk gelombang yang dimiliki suara dan intensitas masing-masing, yang disebut spektrum. Timbre diwakili dalam gelombang oleh gambar. Suara murni, seperti frekuensi dasar atau setiap nada, diwakili oleh gelombang sinus, sedangkan suara kompleks adalah jumlah dari gelombang sinus murni. Spektrum adalah suksesi dari bar vertikal yang didistribusikan sepanjang sumbu frekuensi dan mewakili masing-masing gelombang sinus yang sesuai dengan masing-masing nada, dan tingginya menunjukkan jumlah yang masing-masing berkontribusi pada suara yang dihasilkan.

Catatan musik

Musik

Catatan musik mewakili konsep yang digunakan untuk mengekspresikan nada atau nada suara. Catatan adalah nama untuk frekuensi tertentu yang memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa suara sesuai dengan catatan tertentu, itu adalah kombinasi dari beberapa catatan, itu adalah antara dua catatan. Oleh karena itu, nada dapat dilambangkan sesuai dengan konvensi musikal atau dengan ekspresi frekuensinya, misalnya 4 sama dengan 440 hertz, atau getaran per detik dalam penyetelan standar, atau 444 hertz dalam penyetelan kamera.

Tanda-tanda yang menyatakan durasi suara pada umumnya secara keliru disebut sebagai "note", padahal sebenarnya ini adalah angkanya. Nama-nama not musik berasal dari nyanyian Gregorian ke Saint John the Baptist, populer di Abad Pertengahan.

Tokoh musik adalah simbol yang menetapkan durasi catatan musik, yang diukur dalam waktu. Angka-angka ini memberi tahu kami berapa kali nada yang mereka wakili bertahan. Namun, angka-angka tidak memiliki nilai waktu yang ditentukan; nilai ditentukan oleh enkripsi kompas. Angka-angka dari not dalam musik adalah sebagai berikut: putih, hitam, bulat, catatan kedelapan dan keenam belas, not tiga perenam belas dan empat delapan.

Sejarah musik

Tanda-tanda pertama tanggal peradaban dari 50.000 SM, di prasejarah. Hubungan manusia dengan suara dapat dipahami dengan cara yang sederhana. Catatan bergambar yang belum sempurna menguatkan bahwa suara selama prasejarah mewakili tanda kehidupan, sehingga menyoroti hubungan besar antara kebisingan dan tarian .

Pada saat ini, lingkungan menyajikan serangkaian suara dan gerakan yang coba ditiru manusia, menggunakan beberapa alat untuk menghasilkannya, di antaranya adalah: tulang, cabang, batu, dan banyak lainnya.

Nantinya praktik ini akan dijadikan ritual untuk merayakan perburuan atau perayaan di sekitar api. Dalam hal ini, pria akan mengungkapkan semua sensasi yang mereka alami melalui penggunaan suara, menggunakan berbeda dari biasanya. Kisah-kisah ini disertai dengan beberapa instrumen yang diukir dari tulang, kayu, atau buah keras.

Asal musik

Banyak yang menyatakan bahwa asal mula musik masih belum diketahui, karena dalam penampilannya alat musik tidak digunakan untuk membuat musik secara khusus, suara atau suara orang yang dihasilkan oleh bagian tubuh mana pun adalah cara untuk menciptakan jenis musik ini. terdengar, oleh karena itu tidak ada jejak atau catatan arkeologis. Harus dipertimbangkan bahwa penemuan musik datang bersama dengan bahasa . Perubahan ketinggian musikal dalam bahasa menghasilkan sebuah lagu jadi, sangat mungkin bahwa dalam asal-usul itu muncul seperti ini.

Musik primitif

Musik primitif adalah apa yang diciptakan dan dilakukan pada masa prasejarah, yaitu dalam budaya sebelum penemuan tulisan . Kadang-kadang disebut musik primitif, dengan istilah yang dapat mencakup ekspresi musikal dari budaya primitif saat ini.

Subjek musik dalam Prasejarah rumit, karena tidak ada sisa-sisa materi, dengan pengecualian beberapa instrumen musik yang ditemukan di situs arkeologi, atau benda yang diyakini telah digunakan sebagai instrumen, masih sedang dipelajari melalui studi analisis. catatan kognitif dan perilaku, anatomi dan arkeologis.

Sarjana Charles Darwin menjelaskan dalam teorinya tentang asal mula musik bahwa ini mewakili permintaan penuh kasih, seperti burung atau hewan lainnya. Hubungan antara cinta dan musik dikenal dalam semua periode sejarah (baik dalam Sejarah Kuno dan di Abad Pertengahan, atau bahkan dalam musik populer modern).

Antropologi telah menunjukkan hubungan intim antara spesies manusia dan musik, dan meskipun beberapa interpretasi tradisional menghubungkan kemunculannya dengan kegiatan intelektual yang terkait dengan konsep supranatural (menjadikannya memenuhi fungsi tujuan takhayul, magis atau agama), saat ini terkait untuk kawin ritual dan kerja kolektif.

Alat musik pertama

Kesaksian pertama yang dapat diandalkan dari fakta musik tidak sampai kepada kita sampai Paleolitik Bawah, ketika hominid dipelajari untuk membuat peralatan batu, tulang dan tanduk, yang dengannya dia mencapai suara, baik dengan penarikan di tepi tulang yang miring, atau dengan membuat klik bahan yang sama, atau gosok dengan menggunakan pengikis yang bergerigi.

Demikian juga, mainan kerincingan dibuat, dibuat dengan tengkorak atau buah-buahan kering di mana biji diperkenalkan, sering diberkahi dengan karakter simbolis, hampir selalu pemakaman. Dan perkusi atau alat kejut ini dikaitkan dengan fakta yang sangat penting yang telah membantu mengartikulasikan bahasa: ritme.

Durasi suara, atau pengulangannya, seringkali sebagai tiruan dari irama atau detak jantung, mengekspresikan konsepsi para lelaki itu, yang memahami keberadaan secara melingkar dan siklis, dengan cara yang sama. Mekar pohon atau suksesi siang dan malam.

Lengkungan musik adalah bagian dari himpunan elemen karakteristik dari Pyrenees (Prancis); Menarik juga untuk mengamati bahwa busur musikal dan tarian muncul secara kronologis dalam tahap budaya yang sama.

Musik di berbagai peradaban

Musik

Di Mesir kuno, itu mulai mengembangkan pengetahuan teknis, termasuk skala tujuh suara, namun, ini disediakan khusus untuk para imam dan profesi musisi yang berkembang. Pengembangan alat musik gesek dan angin seperti obo ganda atau kecapi juga dilakukan, yang terakhir menjadi yang paling dihargai karena nada lembutnya. Musik mengiringi aksi ibadah, upacara dan perang.

Roma dan Yunani adalah negara yang mewakili musik sebagai faktor penting dalam praktik sosial. Mereka menggunakan seni ini sebagai strategi untuk mengirimkan pengetahuan pendidikan yang beragam kepada populasi mereka.

Di timur, pengetahuan musikal instrumen tertentu diturunkan dari dinasti. Penyatuan para praktisi dalam kelompok musik membentuk suara dengan konsep harmoni antara instrumen dan waktu, sehingga mereka tidak saling mengganggu. Selain itu, skala suara yang kompleks dikembangkan berdasarkan afinitas antara instrumen dan potensinya dalam menghasilkan melodi.

Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi pada Abad Pertengahan, musik akan terus berhubungan dengan yang sakral, wujudnya akan melalui nyanyian Gregorian, memuji sosok dewa agama Kristen. Pada saat ini, berbagai musik lebih populer dan dapat diakses oleh orang-orang dari skala sosial rendah, melalui penyanyi, penyanyi atau penyanyi, yang menyusun lagu-lagu mereka dari cerita yang mereka dengar. Kreasi-kreasi ini menonjol karena tidak selalu berurusan dengan seorang pahlawan atau sosok suci, mereka dapat dilakukan hanya dari satu hari ke acara berikutnya atau yang baru-baru ini dimodifikasi untuk ditransmisikan melalui lagu.

Pada periode Renaissance, konsep polifoni dikembangkan di kota Flanders, menghubungkan dua atau lebih suara dan suara di tengah keseimbangan harmonis.

Dalam gerakan barok yang mempengaruhi musik kira-kira antara tahun 1600 dan 1900, periode paling berlimpah dan makmur dalam komposisi dimulai. Dari periode ini, konsep teknis yang kami pelihara hingga saat ini dikembangkan, dari skala, iringan, nada, hingga harmoni, intensitas, dan ekspresif.

Dari klasisisme, kontribusi periode barok disempurnakan dalam hal teknik dan keseimbangan struktur dan melodi . Periode ini juga dikenal sebagai masa kejayaan sehubungan dengan orkestra simfoni. Musik terus berevolusi dan pulih kembali dalam nilai esensial milik semua jenis orang, berubah dalam varietas yang berbeda sesuai dengan budaya, gaya, pengaruh, antara lain. Sampai mencapai varietas yang hampir tak terbatas.

Musik hari ini

Saat ini, ada keragaman besar "musik" yang secara sosial terdegradasi oleh kekosongannya, nilai artistik dan etika yang rendah; yang hadir dalam bidang kehidupan sehari-hari yang paling beragam di mana mereka secara sistematis membangun standardisasi pada anak-anak dan orang muda melalui mana mereka mempromosikan proses penurunan budaya yang sama sekali tidak berkontribusi pada pembangunan rasa artistik, untuk pembentukan dari khalayak, apalagi untuk pendidikan nilai-nilai.

Tidak semua yang Anda dengar hari ini benar-benar "musik". Karena ketika itu otentik, meskipun difusi menghasilkan keuntungan ekonomi, itu bukan komoditas, juga tidak vulgar atau eksklusif, ornamen atau mode yang menyinggung kecerdasan dan kepekaan manusia.

Sebaliknya, karena musik adalah seni, ia konstruktif secara sosial dan membangun budaya, dan membantu dengan potensinya untuk membangun masyarakat yang sepenuhnya manusiawi.

Evolusi konsumsi musik

Musik

Di tahun 60-an rock 'n' roll hits keras ... the beatles, elvis melakukannya ... saatnya untuk giliran, tarian yang lahir dari rock 'n' roll, di akhir 60-an, rock lahir, dengan demikian, lebih berat (rock 'n' roll) adalah rock psychedelic (janis joplin, pintu, jimi hendrix).

Pada tahun 70-an, punk lahir (syok, pistol, ramones, glam rock dengan david bowie, yang akan muncul dengan lebih banyak kekuatan nanti) adalah era dipimpin zeppelin, ratu, ungu tua, hard rock (ac / dc). Langkah-langkah pertamanya di tahun-tahun ini, kali ini yang memberi cap musik yang sangat khas pada generasi ini, kekasaran dan semangatnya untuk menciptakan suara yang meninggalkan dampak pada masyarakat, dengan karakteristik pemberontakan terhadap masyarakat.

Pada tahun 80-an heavy metal sudah lahir, tetapi gelombang baru heavy metal muncul, dengan kelompok-kelompok seperti Judas Priest dan Iron Maiden. Thrash metal lahir pada awal 80-an (metallica, megadeth), itu adalah puncak glam rock, dengan ciuman dan senapan 'n' mawar, mulai gaya yang sampai hari ini adalah konser massal (musik tahun 80-an).

Dari tahun 2000 dan seterusnya, ada tren yang mengambil hal-hal dari gaya yang disebutkan di atas, seperti metalcore, metal melodic, dan lainnya.

Pada kedatangan milenium baru, elektronik lahir dengan kekuatan besar, itu terdengar di klub malam, menggabungkan lampu dan suara tarian, dan kemudian genre cepat berkembang, yang juga merupakan bagian dari mode.

Saat ini, musik diciptakan dan dilihat sebagai objek yang dapat dipasarkan sesuai dengan momen dan bahkan menghasilkan masalah dan kontroversi, seperti dalam kasus reggaeton, karena beberapa menganggap bahwa genre ini menarik peningkatan kejahatan dan mempromosikan seksualitas awal. Kehilangan esensi dari musik masa lalu, musik anak-anak, musik Pop dan banyak genre lainnya, yang terdiri dari mencari ritme yang baik, musisi berbakat yang akan menandai zaman baru, tanpa harus memikirkan uang, tetapi lebih sebagai cara hidup.

Pasar musik

Pasar musik terdiri dari banyak perusahaan yang mencari uang dengan memproduksi dan memasarkan musik . Penting untuk dicatat bahwa ceruk pasar ini harus berkembang seiring waktu, karena perubahan teknologi yang muncul setiap hari.

Pengetahuan bisnis musik, yaitu pengetahuan dan proses dari produk yang akan dijual, telah membuat perusahaan rekaman menjadi perusahaan besar yang menghabiskan banyak uang untuk menciptakan produk padat yang lebih baik dan lebih banyak. efisien secara finansial. Dengan meneliti ini, mereka akan lebih menentukan dalam keberhasilan pemasaran dan distribusi produk yang baik.

Aspek ekonomi, ketika ingin menjual materi fonografi (CD):

1. Probabilitas : musik adalah produk tidak berwujud di mana Anda tidak dapat mengukur tingkat kesuksesan atau permintaan Anda secara terperinci, bagaimana hal itu dilakukan dalam pemasaran barang dasar, karena konsumsi karya yang baik dan kepuasan masyarakat. Ini dilakukan pada tingkat subyektif (apa yang baik untuk beberapa mungkin buruk bagi orang lain).

2. Tren : Perilaku pembelian bahan musik oleh konsumen sangat dipengaruhi oleh hubungan budaya dan sosial lingkungan tempat ia tinggal, di samping selera akan fashion, tren populer (tanggal khusus, misalnya, Natal). Gaya hidup dan kebiasaan hiburan (film, buku, perjalanan, dll).

3. Ketidakpastian : Tidak diketahui apakah produk yang diproduksi oleh perusahaan rekaman akan diterima dengan baik oleh publik.

Di sisi lain, publik yang sama ini tidak tahu apakah mereka akan menyukai apa yang akan mereka beli, sehingga ada informasi yang salah tentang masa depan produk.

4. Mewah : musik bukan produk penting bagi konsumen, dengan cara ini, jika pendapatan pembeli memburuk, ia akan berhenti membeli jenis barang ini, dalam hal ini, situasi ekonomi, daya beli dan ukuran Pasar negara (PDB) menentukan tingkat investasi label.

Penting untuk menunjukkan bahwa, saat ini, pasar musik digital telah menurun dan meningkat pesat, karena dari perangkat digital mana pun pengguna dapat mengakses aplikasi untuk mengunduh musik dan video musik. Salah satu aplikasi yang paling sering digunakan adalah mengunduh musik dari YouTube (situs web yang memungkinkan Anda mengunduh musik gratis), Spotify Music adalah situs web ideal lainnya untuk mendengarkan dan mengunduh video streaming terbaru dan digital.

Penting untuk dicatat bahwa ada tutorial yang merinci langkah-langkah yang harus diambil tentang cara mengunduh musik dan video musik di berbagai platform digital.

Semua genre musik itu ada

Musik

  • Ranchera. Irama populer Meksiko, gaya ini dikaitkan dengan kehidupan pedesaan. Menjadi populer setelah revolusi Meksiko.
  • Rock. Secara umum, nama ini diberikan untuk berbagai gaya cahaya yang dikembangkan dari tahun 1950-an, dan diturunkan ke tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dari rock and roll.
  • Populer. Musik populer ringan dikatakan telah berkembang di negara-negara Anglo-Saxon sejak 1950-an di bawah pengaruh gaya musik hitam, terutama ritme dan blues, dan musik tradisional Inggris. Hari ini dan selama beberapa dekade, itu merupakan fenomena penting dari komunikasi massa secara praktis di seluruh dunia.
  • Musik elektronik. Ini didasarkan pada nada murni yang dihasilkan secara elektronik di laboratorium. Ini dikembangkan di bengkel radio Cologne (Jerman) dari tahun 1985, dan para eksponennya mengambil alih adegan konkret dalam waktu singkat.
  • Rap. Genre musik ini muncul di lingkungan hitam dan Hispanik New York pada 1980-an dan memuncak pada 1990-an. Hal ini ditandai dengan permainan sanggahan dan tanggapan balasan melawan bahasa.
  • Batu alternatif. Ini adalah manifestasi bawah tanah, mungkin berlawanan budaya, jadi tidak umum untuk showcase disko apa pun. Cobalah untuk menyajikan yang baru, atau setidaknya menggabungkan dan menciptakan kembali dengan kecerdikan bentuk batu yang akrab.
  • Hip hop Genre ini adalah bapak rap dan asalnya terutama perkotaan, ekspresi maksimumnya terjadi di jalan itu sendiri. Termasuk ekspresi seperti grafiti dan breakdance.
  • Reggaeton. Dapat dikatakan bahwa itu adalah ritme baru antara rap dan reggae yang telah menjadi populer di Panama (di mana ia dimulai pada 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man, dan El General adalah orang-orang yang menginternasionalkannya. Ini adalah irama tarian pedas dan Karibia.
  • Bachata. Sebuah genre musik yang menunjukkan kombinasi antara merengue dan putra Kuba, dengan gaya khas Republik Dominika, yang karakteristiknya meliputi gerakan terus-menerus dari pinggang, kontrol diri dari langkah-langkah asli dan kompas tingkat tinggi pada keakuratan genre musik ini.
  • Klasik Klasisisme dimulai sekitar tahun 1750 (kematian JS Bach) dan berakhir sekitar tahun 1820. Musik klasik dibuat khusus untuk didengar, tidak seperti genre lain yang melekat pada bentuk hiburan lain. Ini ditandai dengan ritme yang dimainkan secara instrumental.
  • Saus Ini adalah genre musik Afro-Karibia musik Amerika Latin yang muncul di New York. Itu dibuat oleh imigran Amerika Latin, terutama dari Kuba, Puerto Riko dan Republik. Ritme Latin tradisional yang memberi substansi pada musik dengan berbagai gaya salsa adalah sumber utama dan esensial dari bunyi Latin.
  • Cumbia. Genre rakyat ini berasal dari Kolombia dan Panama. Ini adalah perpaduan antara budaya Afrika, asli dan Spanyol.
  • Meringue Ritme tarian yang berasal dari Republik Dominika, dianggap, seperti salsa, sebagai salah satu genre paling penting di Amerika Latin.

Direkomendasikan

Halaman penggemar
2020
Hierarki
2020
Polusi
2020