Seni

Ini adalah disiplin yang sederhana dan kompleks yang dirancang untuk menghibur orang banyak di zaman kuno, itu adalah wahana yang diberdayakan di mana perasaan dapat diamati, didengar dan dirasakan, tanpa meninggalkan keadaan abstraksi mereka. Namun, dari sudut pandang rasional, ada kategori yang berbeda di mana subjek dengan keterampilan untuk melakukan mereka berani berinovasi dengan karya yang berbeda, membangun patung, melakukan puisi spektakuler atau mengambil kamera sederhana dan menangkap momen sederhana, tetapi mendalam; dari musik ke lukisan ke desain pakaian.

Apa itu seni?

Definisi seni mengacu pada kata yang telah menjadi ungkapan yang dibuat untuk pria yang mencoba menunjukkan visi dunia yang sensitif. Apa itu seni adalah konsep yang mencakup semua pencapaian tubuh manusia untuk mengekspresikan visi sensitif tentang dunia, baik nyata maupun imajiner.

Definisinya bernilai berbagai sumber daya, dan mungkin plastis, sehat, atau linguistik, untuk mengekspresikan gagasan, emosi, persepsi, dan sensasi, misalnya abstraksionisme yang menggunakan bahasa visual yang terdistorsi.

Pada dasarnya, mendefinisikan apa seni itu terdiri dari beberapa divisi, di antara yang paling dikenal dan umum adalah: sastra, di mana cerita-cerita dari umur panjang yang berbeda digambarkan dengan cara yang berbeda, di samping untuk memperbaiki beberapa aspek untuk memperindah tulisan.

Lukisan dapat ditemukan di tempat yang berbeda, karena ia dirancang dari apa seni untuk promosi komersial, bahwa instrumen yang berbeda digunakan di dalamnya untuk membantu menerjemahkan ide pada kanvas, sebagian besar dengan cat atau pensil warna.

Patung, di mana adegan yang berbeda dibuat dari batu-batu dari asal dan kelas yang berbeda, dengan karakter yang unik; sinema, salah satu yang terpenting saat ini, adalah di mana hanya dengan memfilmkan cerita yang mengejutkan seseorang dapat memenuhi syarat sebagai seorang seniman.

Perlu dicatat bahwa saat ini, banyak hal dianggap demikian, selain itu telah berkembang, berubah secara signifikan. Seni, dalam dirinya sendiri, hanyalah ilusi dan mampu menangkap momen yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengesampingkan kebenaran di mana, mungkin, itu dilihat sebagai ekspresi sederhana dari makhluk yang sangat berbakat dan dengan lautan perasaan yang mendalam.

Apa itu seni rupa?

Seni rupa mengacu pada seperangkat disiplin estetika yang telah disempurnakan dari waktu ke waktu. Memang, masing-masing memiliki repertoar teknis yang luas yang membutuhkan banyak dedikasi, disiplin, dan tingkat keterampilan tertentu untuk dikuasai.

Di antara jenis seni atau seni rupa, musik, arsitektur, sastra, lukisan, dan tarian dapat disebutkan. Ini di semua masyarakat memiliki tingkat perkembangan dan pentingnya yang dimiliki dalam budaya Yunani di mana mereka mencapai tantangan perbaikan besar dan sejak saat itulah teknik yang digunakan pada zaman kuno dan yang disusun, tetap menjadi warisan, menambahkan dalam waktu unsur-unsur baru relevansi.

Seni rupa diciptakan untuk merujuk pada bentuk seni utama sesuai dengan kriteria estetika saat itu. Pada 1746, sebuah buku (Seni rupa direduksi menjadi satu prinsip) oleh Charles Batteux muncul yang mengklasifikasikan ini menjadi lima (lukisan, patung, tarian, musik dan puisi), buku lain yang dibuat di bawah inspirasi ini adalah « Seni Perang « .

Daftar ini bervariasi, termasuk teater, sastra, sinema, bahkan retorika. Yang terakhir ini hampir tidak diakui hari ini sebagai salah satu seni rupa. Teater dan puisi, bisa dimasukkan sebagai seni rupa dalam kategori sastra itu sendiri. Saat ini, seni rupa tradisional dapat dianggap tujuh : arsitektur, bioskop, tari, patung, sastra, musik dan lukisan.

Pada awal abad ke-20, Ricciotto Canudo menggambarkan sinema sebagai seni ketujuh, menjadikannya setara dengan seni lainnya, setara dengan keunggulan. Kecuali untuk arsitektur, seni rupa tidak memiliki kegunaan praktis.

Dalam hal yang pertama, arsitek juga harus memperhatikan efisiensi konstruksi. Namun, oposisi absolut antara tidak praktisnya praktik seni rupa dan seni terapan tidak dapat bertahan dengan mudah, karena hampir semuanya menggabungkan unsur estetika yang lebih besar atau lebih kecil dengan unsur utilitarian.

Meski begitu, tingkat utilitas yang lebih besar dapat diamati dalam seni plastik yang dieksekusi daripada di seni rupa.

Dalam arti tertentu, dapat dipertahankan bahwa konsep seni adalah sinonim relatif dari seni utama, karena mereka dapat dibedakan dari seni kecil, yang digunakan dalam denominasi penciptaan kerajinan dan benda yang berguna.

Yang utama biasanya selalu mengacu pada sastra, lukisan, patung dan arsitektur, dalam jenis seni pria atau wanita gratis, di situlah guru diakui.

Dari perspektif ini, seni rupa meliputi seni utama dan lainnya. Dikatakan bahwa apa yang menyatukan semua seni rupa adalah cita-cita keindahan plasma dalam komposisi melalui penciptaan ritme, keseimbangan, dan harmoni. Namun, kriteria ini tidak selalu dihormati di semua kreasi artistik.

Sejarah seni

Sejarah timur bergantung pada disiplin ilmu pelengkap lainnya seperti arkeologi, antropologi, geologi dan sejarah ilmu-ilmu lain untuk menguatkan lebih akurat data yang telah diperoleh; dari sisa bergerak dan real estat. Apakah itu dengan maksud dekoratif, fungsional, serta propaganda atau ibadah keagamaan, atau karena kebutuhan untuk mengabadikan sejarah seni dan peradabannya, meninggalkan tanda keberadaannya.

Sejarahnya didukung oleh berbagai disiplin ilmu dan ilmu yang berbeda, diperoleh sebagai hasil dari studi yang lebih lengkap dari manifestasi artistik yang dia pelajari ; di antaranya adalah: patung, arsitektur, lukisan, keramik, musik, tari dan puisi, di antaranya, yang telah ditambahkan berkat perkembangan teknis dan evolusi masyarakat, seperti halnya dengan media audiovisual. digital dan ini telah menjadi bagian dari sejarah seni agar tetap dengan waktu.

Klasifikasi seni

Ini sangat tergantung pada konsep yang ada dan berkembang di setiap budaya . Sejauh itu, tidak mungkin untuk membuat pernyataan universal tentang apa yang dianggap sebagai seni atau tidak karena setiap budaya memiliki skala nilai sendiri untuk memvalidasi, atau tidak, manifestasi sebagai karya seni.

Sementara untuk budaya Tiongkok kuno, dalam seni, kegiatan yang berkaitan dengan perang, sains dan kaligrafi, di Yunani kuno, mereka memiliki musik, astronomi dan puisi, di antara banyak lainnya.

Selama Abad Pertengahan di Eropa klasifikasi seni menanggapi kebutuhan lain dan di dalamnya filsafat, retorika dan geometri, tetapi juga dalam ruang arsitektur, patung dan lukisan.

Ke arah Renaissance, ketika individualitas dan identitas seniman lebih penting, ia mulai membuat sketsa klasifikasi yang lebih dekat dengan apa yang dikenal saat ini di dunia barat. Pada abad kedelapan belas istilah seni rupa akan digunakan.

Arsitektur

Arsitektur adalah seni yang fungsinya untuk memenuhi kebutuhan pribadi dan publik, serta estetika. Proses yang memungkinkan kita untuk memesan, membatasi dan dengan mudah mengkonfigurasi ruang hidup manusia, pada dasarnya melibatkan perencanaan, pembangunan dan pembangunan.

Perencanaan, yang mendahului pelaksanaan, terdiri dari garis besar atau proyek pengaturan ruang. Konstruksi membutuhkan elemen-elemen yang harus sesuai dengan persyaratan proyek, kemungkinan teknis, sarana keuangan, dan karakteristik lokasi.

Bangunan adalah realisasi praktis atau pelaksanaan proyek. Secara historis, arsitektur dapat dibagi sesuai dengan tren tren gaya (Gothic, Renaissance, Baroque, dll.) Hingga pluralisme dan eklektisme tren zaman kita. Di sisi lain, arsitektur juga dapat dipertimbangkan sesuai dengan tujuan atau kebutuhan untuk memuaskan.

Patung

Ini disebut patung dalam seni pemodelan tanah liat, ukiran di batu, kayu, atau bahan lainnya. Patung ini mencakup semua seni ukiran dan pahat, bersama dengan casting dan cetakan. Dalam seni pahat, penggunaan berbagai kombinasi bahan dan media berasal dari repertoar artistik baru, yang mencakup proses seperti konstruktivisme dan perakitan. Dalam arti umum, itu dipahami oleh patung seni plastik yang dibuat oleh pematung .

Melukis dan menggambar

Menggambar adalah seni yang secara grafis mewakili objek pada permukaan datar ; itu adalah dasar dari semua ciptaan, dan itu adalah cara konvensional untuk mengekspresikan bentuk suatu objek.

Lukisan adalah struktur pesawat, menggunakan massa berwarna. Terutama, itu dilakukan dengan kuas atau dengan warna, di atas kanvas atau di tempat lain. Tetapi wajar jika orang salah dengan kedua istilah ini, bahwa bahan dan cara pembuatannya hampir sama.

Musik

Musik adalah seni organisasi dalam cara yang logis dan sensitif, itu adalah kombinasi suara dan keheningan yang koheren menggunakan prinsip-prinsip dasar ritme, melodi dan harmoni.

Sastra dan puisi

Puisi, adalah genre sastra yang dihargai di tengah dunia yang tergesa-gesa, hari ini adalah ruang yang didedikasikan untuk kontemplasi dan seni. Dapat dimasukkan untuk musikalitasnya untuk anak-anak dan untuk intensitas emosionalnya untuk remaja. Puisi mengundang Anda untuk membuat pembacaan yang berbeda tentang dunia, itu adalah cara terinspirasi oleh keindahan hidup, itu adalah cara untuk menunjukkan perasaan.

Untuk menikmati puisi, Anda harus membacanya dengan keras, karena puisi adalah ekspresi artistik dari kata, bunyi, irama, dan irama . Dalam puisi, hal yang mendasar bukanlah untuk mengungkap makna seperti mendengarkan musiknya, selain itu, puisi harus terkait dengan bidang artistik lainnya. Faktanya, puisi menyarankan lebih dari sekadar menggambarkan, karena merangsang imajinasi .

Teater

Kata teater berasal dari Teater Yunani yang berarti tempat untuk merenung. Fitur yang paling penting adalah pementasan, itu benar-benar hidup, dan harus memiliki syarat untuk menjadi penonton dan cerita untuk diceritakan dan dihubungkan yang diperlakukan melalui plot di mana berbagai elemen seperti cerita digabungkan para aktor, musik, suara, skenografi, dan yang terutama, banyak penekanan diberikan pada gerak tubuh , pada bahasa non-verbal yang dikomunikasikan melalui gerakan dan aktivitas, terutama yang berhubungan dengan emosi respons.

Jadi bisa dikatakan bahwa jiwa teater adalah komunikasi emosi melalui upaya gerakan. Demikian juga, teater membawa nama ini tidak hanya untuk pertunjukan tetapi juga ke ruang fisik di mana pertunjukan ini berlangsung. Harus juga dikatakan bahwa teater tidak hanya pemandangan, aktor, plot, tetapi juga kostum, karena ia sendiri mendefinisikan kepribadian aktor, berkomunikasi secara visual melalui hirarki dan situasi sosial, dan dengan itu sendiri, kinerja ditampilkan dalam ruang dan waktu.

Menari

Tarian juga dikenal sebagai tarian, ini tentang menggunakan seni melalui penggunaan gerakan yang biasanya diiringi oleh musik . Tarian digunakan sebagai bentuk ekspresi perasaan atau suasana hati, untuk tujuan interaksi sosial atau berbagai perayaan. Ini adalah bahasa non-verbal melalui gerakan tubuh sendiri, berpasangan atau dalam kelompok, seperti yang dijelaskan dalam bahasa. Jenis tarian utama adalah sebagai berikut. Tarian kontemporer adalah gaya yang mengekspresikan perasaan, melalui kebebasan bergerak tanpa tema khusus untuk diwakili.

Tarian modern, di sisi lain, tunduk pada aturan tertentu, menjadi cara menjadi penari, melepas sepatu seseorang dan mengekspresikan ide, sensasi atau perasaan.

Tarian klasik mengekspresikan keindahan ekspresi tubuh. Dalam gaya klasik ini, ada balet klasik dan modern, di mana klasik digambarkan dalam pakaian atau jenis gerakan.

Tarian populer atau urban menggabungkan ekspresi dengan seni pertunjukan, yang mencakup banyak jenis tarian seperti dansa ballroom. Tarian rakyat atau daerah terutama tentang daerah-daerah tertentu dan dengan cara ini mereka mencoba untuk mengekspresikan cara menjadi penduduk di setiap daerah.

Tarian rakyat sering bingung dengan tarian daerah atau rakyat, dan mereka telah menyadari apa yang telah dikatakan dengan satu atau lain cara. Tarian ini dimaksudkan untuk menyatukan kelompok-kelompok untuk menari.

Tari dipraktekkan di banyak komunitas di seluruh dunia dan masih mempertahankan unsur aslinya.

Bioskop

Bioskop adalah seni yang mewakili gambar dalam gerakan konstan, dalam tujuan sinema adalah: untuk menghibur, mengalihkan dan melemahkan kebosanan dan kekhawatiran dalam perubahan perasaan yang sangat pribadi, dan sekali sosial (massa) representatif. Dalam pengertian ini , sinema didefinisikan sebagai sebuah pertunjukan . Memang, ia mampu menciptakan keheranan, kegembiraan, rasa sakit, ketakutan, dll. menarik perhatian dan mengaktifkan kontemplasi intelektual sampai identifikasi dengan kisah teknis tercapai. Kekuatan kesadaran bahwa sinema telah mendukung konsepsinya sebagai pertunjukan. Selain itu, dalam bab yang sama Anda dapat melihat "jenis pertunjukan di antara yang lain" (teater, televisi, olahraga, musik), selain fiksi yang dibuat untuk kesenangan.

Dapat juga dikatakan bahwa bioskop adalah seni ketujuh, dan sebagai aktivitas manusia yang menciptakan keindahan melalui tampilan kecerdasan dan kemauan kreatif untuk membangkitkan perasaan yang melibatkan orang tersebut.

Dengan mengacu pada unsur - unsur seni, sinema mengekspresikan perasaan bahwa setiap penulis membawa dalam dirinya, menciptakan objek artistik atau immaterial untuk tujuan estetika, yang menembus dunia yang masuk akal dan apa yang menggairahkan pengamat ; Jadi, kumpulkan referensi mendasar untuk menjadi seni. Tetapi juga, Anda harus mempertimbangkan tema musik, suara, gambar, gerakan atau bahasa, tanpa diragukan lagi, sinema adalah mahakarya dari sudut pandang media yang telah digunakan untuk membuatnya .

Fotografi

Fotografi lahir di Prancis, pada masa transisi dari masyarakat pra-industri ke masyarakat industri, disukai oleh inovasi teknis saat itu. Filosofi positivis, yang menetapkan bahwa setiap elemen alam harus diuji secara empiris, juga memengaruhi kelahirannya. Kaum borjuis adalah kelas sosial yang dominan saat itu, yang menggunakan potret sebagai instrumen verifikasi dan penegasan kemajuan sosial.

Pada 1816 Niépce memperoleh gambar negatif pertama, tidak sempurna dan tidak stabil, dengan kamera obscura. Pada tahun 1826, ia memperoleh Heliografi pertamanya, mulai dari aspal Yudea atau Asphalt.

Louis Daguerre dikaitkan dengan Niépce, untuk mengikuti investigasi. Tetapi pada tahun 1833 Niépce meninggal, dan Daguerre terus sendirian sampai mendapatkan prosedur yang andal dan komersial. Fotografi adalah kegiatan yang penting karena koneksi manusia dan hubungannya, begitu banyak faktor yang bermanfaat bagi mereka yang menggunakan bentuk ekspresi artistik ini.

Fotografi adalah tindakan yang dengannya seseorang, melalui penggunaan kamera yang disiapkan untuk mencerminkan optik mereka dari kenyataan yang diamati, membutuhkan pengetahuan dalam penggunaan lensa dan bekerja dengan pencahayaan, potret. langsung atau mengabadikan momen tertentu dalam hidup. Fotografi memiliki karakteristik yang menghasilkan gambar yang berfungsi sebagai memori saat itu yang tidak akan pernah diulang, yang selain dilihat dan dipahami melalui mata orang yang mengambil foto, yang dapat membuat gambar itu juga menjadi tidak dapat diulang.

Komik

Ini adalah sarana visual narasi kata kerja ikonik yang mengkomunikasikan cerita satu atau lebih karakter. Dengan kata lain, melalui suksesi gambar (terdiri dari karikatur yang digambar) yang dilengkapi dengan teks.

Ini adalah produk budaya yang berupaya membujuk khalayak luas dan memiliki kode sendiri. Komik atau kartun adalah produk sosiolinguistik . Komik adalah sistem semiotik, yang memiliki denotasi dan konotasi. Fungsi ideologis media ini telah sedikit dianalisis, tetapi karya sejauh ini memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa komik adalah alat ideologis.

Unsur seni

Unsur-unsur yang menyusunnya adalah bakat, konsep, medium, konteks, referensi, gaya, nilai dan estetika . Semua hal di atas mempengaruhi konformasi seni dalam manifestasinya yang berbeda.

Ini adalah aktivitas yang telah dikembangkan manusia sejak ia muncul di bumi sampai hari ini dan itu tidak akan pernah berhenti karena melibatkan semua indera, emosi, imajinasi dan pengetahuannya.

Yang membedakan seni dari sains adalah bahwa pencipta karya artistik dapat mengisi ciptaannya dengan nilai dan mempertahankan sudut pandangnya berdasarkan pada pengetahuan dan kepekaannya; Sementara dalam sains, segala sesuatu dapat disangkal, hukum atau teori dapat dibatalkan melalui penelitian mendalam, di mana karya seni memiliki nilai permanen.

Ada beberapa elemen yang menyusunnya, dan dibagi menjadi beberapa ekspresi berbeda: Musik, Lukisan, Tari, Seni Plastik, Fotografi, Multimedia, Instalasi dan Teater, antara lain. Ini sangat luas, tetapi terintegrasi dengan unsur-unsur yang sama seperti: ruang, bentuk, warna, suara, harmoni, ritme dan gerakan; Masing-masing elemen ini memiliki kualitas yang membedakan satu ekspresi artistik dari yang lain.

Artis

Dialah yang memberi kehidupan pada karya itu, adalah protagonis dan yang terinspirasi oleh materialisasi seni rupa .

Karya seni

Konsep ini membuat perbedaan dengan kerajinan. Sebuah karya seni dipahami sebagai karya yang unik dan tidak dapat diulang, yang tujuannya sangat estetis dan bukan utilitarian. Dalam hal ini, nama penulis atau artis sangat penting. Misalnya, lukisan La Gioconda, karya Leonardo da Vinci .

Karya pengrajin dirancang untuk direproduksi dan dapat dihubungkan dengan fungsi sehari-hari. Misalnya, potongan keramik keranjang atau buatan tangan.

Ketika sebuah karya seni tertentu menonjol dalam kualitas tunggal dibandingkan karya lainnya oleh penulis yang sama dan mencapai signifikansi mengejutkan. Misalnya, karya yang membuat Picasso terkenal sebagai kubis adalah The Damsels dan Avignon, karya besarnya dianggap sebagai lukisan Guernica.

Publik

Di bidang seni visual, konsep penonton menanggapi sikap pasif dari pihak publik, itu adalah cara untuk secara terbuka merenungkan subjek orang di depan karya.

Evolusi hubungan antara seni - publik dan seni visual meningkat sedemikian rupa, misalnya, terjadi dalam presentasi kinerja, atau dalam karya instalasi yang memiliki sirkuit listrik yang beroperasi dikendalikan oleh publik, sehingga melengkapi apa yang adalah seni visual.

Persepsi

Persepsi adalah proses pertama, itu adalah respons, langkah pertama yang dilakukan manusia, sentuhan, penglihatan, pendengaran, antara lain, untuk memahami objek, memperoleh representasi realitas. Cahaya, bunyi, citarasa adalah beberapa hasilnya. Terkadang indera bekerja bersama, terutama bau dan rasa, bekerja dan membaca zat mereka.

Di satu sisi, bau menerima partikel terlarut di udara dan di sisi lain, rasa menerima respons di mulut dan larut dalam air liur.

Misalnya, buah dapat menghasilkan konten dan rasa, dan meskipun diperoleh zona yang berbeda, mereka diperlukan untuk menciptakan citra rasa dan aroma yang lengkap.

Mungkin pengertian yang paling kompleks adalah sentuhan, dan Anda dalam jumlah besar reseptor, selain yang tradisional, untuk mendapatkan informasi tentang suhu, rasa sakit dan tekanan, asal-usul, tendon, sendi, dan otot. Memiliki persepsi internal tentang gerakan, mekanik, dan lokasi.

Kesimpulannya, persepsi terdiri dari representasi internal tentang apa dunia eksternal itu.

Pasar seni

Konsep pasar seni harus mengacu pada sifatnya sendiri, karena esensi objek yang dipertukarkan di pasar ini. Mempertimbangkan di tempat yang bukan pasar seperti yang lain, seperti yang dikatakan, karena kekhasan produknya. Meskipun demikian, ini tidak boleh disalurkan lagi, pada dasarnya, ini masih merupakan pertukaran komersial.

Keunikan produk terletak pada fakta bahwa objek pertukaran yang dimaksud adalah satu-satunya bentuk cetakan yang sangat singkat yang gagal. Selain nilai-nilai yang telah berkontribusi pada subjektivitas aktor yang beroperasi di pasar ini, seperti, misalnya, masalah rasa, tren saat ini.

Elemen yang berbeda juga memiliki bobot yang menentukan, seperti memiliki produksi terbatas untuk masing-masing artis; ketidakmungkinan menuntut atau merencanakan produksi tertentu; penetapan harga tidak tergantung pada nilai-nilai biasa ; dan di atas semua itu, itu adalah kegiatan komersial yang jauh lebih transparan dan kurang diatur daripada kebanyakan.

Lebih jauh, konsep ekonomi yang biasa tentang penawaran dan permintaan tidak dapat diterapkan pada pasar tersebut . Fakta ini menjadi lebih jelas ketika seorang seniman dalam mode, dapat diminta untuk menghasilkan lebih banyak, namun, itu tidak meningkat. Elemen lain yang mempengaruhi penilaian benda-benda ini adalah asal mereka atau jenis pertukaran yang terjadi. Untuk ini, perbedaan antara pasar primer dan sekunder harus dipertimbangkan.

Pasar seni primer diintegrasikan ke dalam agen yang bekerja dengan objek. Sebaliknya, pasar sekunder terdiri dari agen-agen yang tidak terkait dengan artis, yaitu, yang didedikasikan untuk pembelian dan penjualan kembali dalam contoh kedua atau lebih dari objek artistik, seperti beberapa galeri atau rumah lelang .

Sangat menarik untuk mengamati juga sebagai periode krisis atau booming ekonomi di pasar seni yang telah terpengaruh, tetapi besarnya efek dari perubahan ini masih bisa diperdebatkan dan analis berbeda pendapat. Jelaslah bahwa objek artistik adalah produk mewah dan, oleh karena itu, tidak aneh untuk berpikir bahwa itu adalah salah satu pengeluaran pertama yang dikeluarkan dalam kasus resesi ekonomi.

Meskipun demikian, ini tidak selalu terjadi, atau di pasar. Setelah analisis penjualan dilakukan sejak September 2017 dan hingga saat ini, disorot bahwa, secara umum, penjualan tetap berada dalam kisaran tertinggi, telah sangat berkurang dalam jangkauan media dan hanya berkurang satu. sedikit di kisaran terendah di pasar.

Bagaimana seni dihargai

Karya artistik bukan hanya penciptaan (pelukis sebelum kanvas, pemahat dengan alat-alatnya, seniman video yang merencanakan pemasangan videonya, dll.). Di atas segalanya, itu adalah mistisisme, apa yang dilakukan untuk penciptaan, inspirasi.

Museum lokal dan nasional lainnya seperti museum seni modern telah dibuat yang merenungkan berbagai karya dan tema baru yang tidak terbatas hanya pada apa yang disebut Seni Rupa. Dalam satu atau lain cara, karya-karya artistik telah dibuat lebih mudah diakses oleh massa dan pengaruh karya-karya seni bersejarah ini telah diamati dalam bentuk ekspresi desain yang tak terhitung jumlahnya saat ini dan dalam ekspresi seniman.

Harus diingat bahwa kebangkitan media telah menjadi dasar untuk studi terbaik dan penyebaran seni modern di zaman kita dan telah berkontribusi pada proliferasi seniman dengan visi estetika baru; Namun tentu saja mereka juga telah memantapkan diri dalam warisan budaya masa lalu.

Seni modern kini sudah mulai masuk dalam sinema. Fotografi juga dianggap sebagai seni kedelapan (meskipun kadang-kadang diduga bahwa itu merupakan perpanjangan dari lukisan) dan kartun sebagai kesembilan.

Media modern lainnya seperti televisi, mode, lukisan tubuh, iklan, dan video game adalah disiplin ilmu lain yang dianggap artistik.